Compte rendu du stand PlayStation au Tokyo Game Show 2025

Le stand PlayStation au Tokyo Game Show 2025 est rempli d’opportunités de prendre des photos mémorables et de possibilités de jouer à certains des jeux PS5 les plus attendus. Dans cet article du PS Blog, nous vous faisons visiter notre stand et partageons nos impressions sur le gameplay de Dragon Quest I & II, Onimusha: Way of the Sword, The Seven Deadly Sins: Origin, Fishbowl, et Meteora.

Nous avons présenté 14 jeux PS5 très attendus sur le stand PlayStation 5, incluant Ghost of Yōtei et MARVEL Tōkon: Fighting Souls. Plongeons ensemble dans cette sélection !

Compte rendu du stand PlayStation au Tokyo Game Show 2025

Dragon Quest I & II HD-2D Remake | Éditeur : Square Enix | Date de sortie : 30 octobre

Dans la démo de Dragon Quest I présentée au Tokyo Game Show 2025, les joueurs ont dû poursuivre les voleurs Robbin’ Ood après qu’ils aient volé une clé, en les suivant jusqu’à une grotte dans une montagne. Contrairement à la confrontation de l’original, où vous vous battez en un contre un, le remake vous demandera de vous battre seul contre un groupe. Équipé du Fouet d’épines et de sorts comme Crame, vous pouvez attaquer tous les ennemis d’un coup, mais le fait d’être en infériorité numérique maintient l’intensité des combats. La confrontation contre les voleurs Robbin’ Ood était particulièrement intense, mais le jeu équilibre mieux les combats en affichant les faiblesses de chaque ennemis. En tirant avantage de ces faiblesses et en me soignant en permanence, j’ai pu sortir victorieuse.

Dans la démo de Dragon Quest II, l’objectif était de protéger un campement de sirènes contre les sbires d’Hargon en plongeant dans les profondeurs de la mer. Cette fois-ci, le groupe comprenait quatre membres, y compris la princesse de Cannock qui rejoint l’équipe pour la première fois. Rapide et douée en combat, elle utilise des sorts comme Mégaglace ou Superflamme, ainsi que des compétences telles que Trou d’Air et Hypnofouet. Cependant, elle agit parfois de manière indépendante, même si vous lui donnez des ordres directs, ce qui ajoute un élément d’imprévisibilité. Joueuse, fougueuse et expressive, elle insuffle de l’énergie tant à l’histoire qu’aux combats.

Dans Dragon Quest II, un nouveau royaume sous-marin étend le monde exploré. La lumière du soleil est visible depuis la profondeur de l’océan, et les coraux ont été illustrés avec de superbes détails, mettant encore plus en valeur la beauté des graphismes HD-2D. Les joueurs peuvent naviguer sur l’océan comme bon leur semble, et utiliser la Harpe de Lorelei pour envelopper le navire d’une bulle et plonger sous la surface, passant de l’un à l’autre facilement. Différentes créatures habitent chaque couche de l’océan, y compris de toutes nouvelles espèces qui n’étaient pas présentes dans l’original.

Onimusha Way of the Sword | Éditeur : Capcom | Date de sortie : 2026

J’ai pu essayer sur le stand PlayStation une aventure se déroulant dans une section du temple Kiyomizu-dera. Une des fonctionnalités particulières du jeu est un système de double jauge partagée par le protagoniste Miyamoto Musashi et ses adversaires, Genma : une barre de santé jaune et une barre d’endurance rouge. Réussir à attaquer ou à contrer les attaques ennemies videra leur endurance, et une fois leur jauge vide, ils se retrouvent déstabilisés, permettant à Musashi d’utiliser une attaque Break Issen dévastatrice. Mais de même, si la jauge d’endurance de Musashi se vide, celui-ci devient extrêmement vulnérable. Cela crée des échanges palpables.

Bien que les attaques ennemies puissent être bloquées avec un simple bouton, le jeu comporte également deux manœuvres défensives avancées : Parade et Déviation. Vous effectuez une parade en plaçant votre garde au bon moment, ce qui immobilise temporairement votre ennemi et crée une ouverture pour une contre-attaque. La fenêtre de temps pour parer est assez généreuse, ce qui en fait une technique facile à exécuter. La Déviation, en revanche, nécessite d’appuyer sur un bouton supplémentaire en mettant votre garde. La marge de manœuvre est plus faible, mais si vous l’effectuez correctement, Musashi peut repousser les attaques ennemies et réduire considérablement leur jauge d’Endurance. Enfin, l’Issen, la contre-signature de la série, vous demandera d’attaquer au moment exact où votre ennemi attaque. C’est la technique la plus difficile à maîtriser, mais les sensations qu’elle procure sont incroyables.

Enchaîner les Parades et les Déviations lorsque vous affrontez plusieurs ennemis à la fois est extrêmement satisfaisant. Les rencontres tendues, qui découlent de l’attente de l’ouverture parfaite ou des batailles contre de nombreux ennemis, capturent l’esprit des combats d’épée des films de samouraïs classiques.

Le combat de boss face à Sasaki Ganryu, qui s’est déroulé sur la scène en bois emblématique du Temple Kiyomizu-dera, était un duel à mort. Ganryu a déchaîné des attaques brutales et imprévisibles, telles que des coups de hache et des tourbillons tranchants. Pour survivre, j’ai dû parer ses barrage de coups tout en ripostant pour vider sa jauge d’Endurance. Ce combat m’a forcé à utiliser tout ce que j’avais appris jusqu’à présent.

The Seven Deadly Sins: Origin | Éditeur : Netmarble | Date de sortie : 28 janvier 2026

Cet action-RPG en monde ouvert se déroule dans l’univers du manga et de l’anime de Nakaba Suzuki : The Seven Deadly Sins. Le mode Histoire et le mode Monde Ouvert étaient tous deux disponibles sur le stand PlayStation.

Le mode Histoire suit une enquête menée par Tristan et Tione, les emmenant au Lac Pennes, le lieu où s’est déroulée la bataille légendaire entre Estarossa, un des Commandements du Roi des Démons, et Escanor des Chevaliers Sacrés, les Sept Péchés Capitaux. Pouvoir visiter ce champ de bataille iconique est un véritable plaisir pour les fans de longue date. Le gameplay est également très varié : plonger dans une caverne sous-marine déclenchera une séquence de shoot em up 3D, et vous rencontrerez peu de temps après des puzzles à base de blocs. Vous pouvez continuer à explorer les fonds marins, ou découvrir des ennemis colossaux. La trouvaille d’un pendentif dans la grotte, en plus de l’intrigue originale du jeu, ajoute une couche de mystère supplémentaire.

Dans le mode Monde Ouvert, les joueurs sont libres d’explorer la grande carte s’étendant bien plus loin que la ville entourant le Château de Liones, atteignant prairies, forêts, côtes et îles. Chaque zone est riche en détails, incitant à l’exploration et à la découverte de nouveaux paysages. Des lieux emblématiques de la série, tels que la Forêt du Roi des Fées et les côtes du Lac Pennes, apparaissent également sur la carte. Les joueurs peuvent escalader des murs hauts en enchaînant les sauts et atteindre de grandes hauteurs grâce à un planeur. Interagir avec les habitants débloque des quêtes de zone, et en raison du cycle jour-nuit, certaines d’entre elles ne peuvent être accomplies qu’après la tombée de la nuit.

Dans le mode Monde Ouvert, en combat, vous pouvez facilement changer de personnage. Jusqu’à quatre personnages peuvent être assignés aux boutons directionnels, et lorsque la jauge de changement est remplie, vous pouvez les échanger au milieu d’un combat. Chaque combattant possède son propre style : Tioreh peut voler et se battre dans les airs, Tristan est agile et rapide, tandis que Slader mise sur des attaques plus lentes mais plus puissantes. Comme chaque personnage se contrôle différemment, une partie du plaisir du jeu réside dans l’expérimentation et la découverte du personnage le plus adapté à votre style.

Fishbowl | Développeur : imissmyfriends.studio, Wholesome Games Presents

Fishbowl est prévu sur PS5.

Développé par imissmyfriends.studio, une équipe indé basée en indépendant, Fishbowl raconte une histoire de passage à l’âge adulte qui se déroule sur une période d’un mois. Ses graphismes pixel-art aux tons pastel attirent immédiatement l’œil, avec la maison d’Alo dessinée avec des détails vibrants inspirant charme et chaleur. En contraste, ses rêves et mondes intérieurs sont monochromes, l’absence de couleur mettant l’accent sur sa solitude et sa mélancolie.

Le jeu commence avec Alo qui rentre chez elle en pousse-pousse après une journée de travail, lors d’une journée pluvieuse. Cela fait maintenant une semaine qu’elle a commencé sa nouvelle vie en solitaire, et ses émotions sombres reflètent le poids de son deuil, après avoir perdu sa grand-mère adorée, Jaja, il y a un mois. Lorsqu’Alo rentre, elle découvre que sa mère lui a envoyé les affaires de sa grand-mère. À ce moment-là, un puzzle débute. Lorsqu’il est résolu, les joueurs peuvent lire les sentiments qu’elle éprouve pour chaque objet, révélant ainsi le lien profond qu’elle entretenait avec sa grand-mère. Le dernier objet est un jouet poisson rouge dans un bocal en verre, un objet qui semble être la clé de cette histoire.

Chez elle, Alo doit également travailler : elle fait du montage vidéo. Elle travaille pour une star des réseaux sociaux et doit faire son travail dans son propre espace. Le processus de montage vidéo est présenté avec un petit mini-jeu de rythme.

Lorsqu’Alo fini de monter une vidéo ou passe du temps à discuter avec ses amis, une jauge en haut de l’écran se remplit peu à peu. Bien qu’elle ne soit jamais expliquée, elle semble refléter son bien-être émotionnel. Même de petites routines, comme préparer à manger ou prendre une douche, influencent cette jauge, indiquant que même de petits gestes du quotidien jouent un rôle dans son bien-être intérieur. Mais une question reste en suspens : comment Alo acceptera-t-elle la perte de sa grand-mère adorée ? Et comment gérera-t-elle l’isolation du travail en distanciel ? Bien que la démo n’offre qu’un aperçu d’une seule journée de sa vie, cela a suffi pour me laisser curieuse de voir comment son aventure émotionnelle se déroulera.

Meteora | Éditeur : Big Boot Games

Meteora sortira sur PS5 en janvier 2026.

Développé par le studio basé à Mumbai, Big Boot Games, Meteora est un jeu de course et de combat se déroulant dans l’espace. Le projet est né du Sony Interactive Entertainment’s India Hero Project : une initiative visant à découvrir et à cultiver les talents du développement de jeu vidéo en Inde. Le jeu sera également compatible avec le PlayStation VR2.

Les joueurs prennent le contrôle d’une météorite traversant l’espace, évitant des ceintures d’astéroïdes, explosant des météorites rivales, et essayant d’atteindre le portail d’arrivée. Les contrôles sont simples : vous ajustez votre direction en tournant à l’aide des boutons L2 et R2, et utilisez le stick gauche pour des esquives rapides. Les mouvements ne sont pas totalement libres dans l’espace. Vous pouvez plus facilement l’imaginer comme une course sur un circuit en forme de tuyau invisible.

Le premier niveau, « Race », demande aux joueurs d’atteindre le portail le plus rapidement possible, bien qu’il n’y ait que quelques obstacles. Finir dans le temps imparti exigera d’accélérer fréquemment. Pour maintenir cette vitesse, les joueurs devront récolter des étoiles et des boosts de vitesse. Le piège est que la hitbox des objets ne pardonne aucune erreur, ce qui mène souvent à des objets ratés alors que vous pensiez être parfaitement aligné. Votre réussite dépendra des lignes que vous choisirez, ainsi que du moment où vous accélérerez ou ralentirez pour récolter les objets. Le jeu reprend les principes des jeux de course classiques, et derrière l’incroyable spectacle d’une météorite traversant un cosmos vibrant à toute vitesse, se cache de la course pure. Une fois cette révélation faite, j’ai non seulement apprécié le défi de battre mon chrono, mais aussi ressenti la sensation unique de traverser l’espace à toute vitesse.

Le deuxième niveau, « Élimination », introduit des météorites rivales que les joueurs peuvent détruire en fonçant dedans. Pour finir le niveau, vous devrez en détruire un certain nombre avant d’atteindre le portail. Les mécaniques sont plus complexes que dans le premier niveau, mais chaque élimination est extrêmement satisfaisante.

Le troisième niveau, « Contre la montre », revient au format course contre la montre tout en ajoutant des météorites rivales. Ce niveau introduit également des ceintures d’astéroïdes explosives, rendant le parcours bien plus difficile.

A travers chaque niveau, la bande-son ultra rapide couplée aux effets spéciaux dynamiques accentue la sensation d’immersion. Vous ne pourrez plus lâcher la manette une fois que les contrôles seront devenus une seconde nature.